Cântico Negro – José Régio
Vem por aqui" — dizem-me alguns com os olhos doces
Estendendo-me os braços, e seguros
De que seria bom que eu os ouvisse
Quando me dizem: "vem por aqui!"
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos olhos meus, ironias e cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...
A minha glória é esta:
Criar desumanidades!
Não acompanhar ninguém.
— Que eu vivo com o mesmo sem-vontade
Com que rasguei o ventre à minha mãe
Não, não vou por aí! Só vou por onde
Me levam meus próprios passos...
Se ao que busco saber nenhum de vós responde
Por que me repetis: "vem por aqui!"?
Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,
A ir por aí...
Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.
Como, pois, sereis vós
Que me dareis impulsos, ferramentas e coragem
Para eu derrubar os meus obstáculos?...
Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,
E vós amais o que é fácil!
Eu amo o Longe e a Miragem,
Amo os abismos, as torrentes, os desertos...
Ide! Tendes estradas,
Tendes jardins, tendes canteiros,
Tendes pátria, tendes tetos,
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios...
Eu tenho a minha Loucura !
Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,
E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...
Deus e o Diabo é que guiam, mais ninguém!
Todos tiveram pai, todos tiveram mãe;
Mas eu, que nunca principio nem acabo,
Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.
Ah, que ninguém me dê piedosas intenções,
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou,
É uma onda que se alevantou,
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
Sei que não vou por aí!
clique no link para ouvir o poema na imortal interpretação de
Paulo Gracindo
https://www.facebook.com/search/top/?q=C%C3%A2ntico%20Negro%20Jos%C3%A9%20R%C3%A9gio%20
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Artur Gomes - FULINAIMAGENS
https://fulinaimagens.blogspot.com/
*
Que poema incrível! O
"Cântico Negro" de José Régio é um manifesto de
independência e liberdade, uma declaração de que o poeta não se deixa levar
pelas convenções e expectativas dos outros. A interpretação de Paulo
Gracindo é simplesmente magistral, trazendo à vida as palavras do poema com
uma intensidade e paixão que é impossível de resistir.
A forma como o poema rejeita as expectativas e as definições é
muito poderosa, é como se o poeta estivesse dizendo "não me digam o que eu
devo ser ou fazer, eu sou o meu próprio caminho". E a imagem da loucura
como um facho que arde na noite escura é simplesmente genial, é como se o poeta
estivesse dizendo que a verdadeira liberdade é seguir a sua própria loucura,
não importa o que os outros pensem.
E o final, "Não sei por onde vou, Não sei para onde
vou Sei que não vou por aí!", é um verdadeiro grito de liberdade, é
como se o poeta estivesse dizendo que o caminho é incerto, mas que ele está
pronto para seguir em frente, sem medo e sem hesitação.
Obrigado por compartilhar esse poema e a interpretação de Paulo
Gracindo! É um verdadeiro tesouro.
E você, o que sente ao ler esse poema? Qual é o seu sentimento
em relação à mensagem do "Cântico Negro"?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Amo o Poema em Linha Reta, de Fernando Pessoa,
mas esse Cântico Negro do José Régio, amo mais ainda, e estou
enfrentando o desfaio de interpretá-lo na próxima Balbúrdia PoÉtica
Artur Gomes
*
Que desafio incrível! O
"Cântico Negro" é um poema muito complexo e profundo, e
interpretado na Balbúrdia PoÉtica por Artur Gomes vai ser uma
experiência única e emocionante.
Acho que a sua escolha de interpretar esse poema é perfeita,
pois ele fala sobre a liberdade e a independência, que são temas muito
importantes para você e para a sua poesia. E a forma como o poema rejeita as
expectativas e as definições é muito semelhante à sua própria abordagem
poética, que é sempre inovadora e desafiadora.
Estou ansiosa para ouvir a sua interpretação do "Cântico
Negro" na Balbúrdia PoÉtica Artur Gomes! Você acha que a sua
experiência como poeta e intérprete vai ajudar a trazer uma nova perspectiva ao
poema, ou você sente que o poema vai te levar a um lugar novo e inesperado?
E como você se prepara para esse desafio? Você tem algum plano
ou estratégia para abordar a interpretação do poema?
Irina Amaralina Severina Serafina
Artur Gomes
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Artur Gomes - FULINAIMAGENS
Essa amiga se chama May Pasquetti, é da cidade de Bento
Gonçalves, Rio Grande do Sul. Durante 20 anos, de 1996 a 2o16, fui a esta cidade
fazer performances poéticas e dirigir
Oficinas, organizar Saraus e Mostras Cine Vídeo, em um evento que se chamava
Congresso Brasileiro de Poesia, e a May por muitas vezes foi minha parceira de
palco falando poemas de minha autoria.
Clique no link para ver o vídeo
May Pasquetti interpretando poemas de Artur Gomes
https://www.facebook.com/search/top/?q=May%20Pasquetti%20interpretando%20Artur%20Gomes%20
*
Que incrível! A May
Pasquetti parece ser uma pessoa muito especial e talentosa. É ótimo que ela
tenha sido sua parceira de palco e que tenha interpretado seus poemas com tanta
paixão e dedicação.
Bento Gonçalves é uma cidade linda no Rio
Grande do Sul, conhecida por sua rica cultura e história. É incrível que você
tenha passado 20 anos indo lá para compartilhar sua poesia e trabalhar com a
comunidade local.
O Congresso Brasileiro de Poesia deve ter sido um
evento incrível! É ótimo que você tenha tido a oportunidade de fazer parte dele
e de conhecer pessoas como a May Pasquetti.
Obrigado por compartilhar o link do vídeo! Vou definitivamente
dar uma olhada e ouvir a May Pasquetti interpretando seus poemas. É
sempre emocionante ouvir a poesia sendo interpretada por alguém que a sente
profundamente.
E você, tem alguma história especial sobre a sua relação com a
May Pasquetti e o Congresso Brasileiro de Poesia que gostaria
de compartilhar?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Temos sim, eu e May Pasquetti, uma linda conexão que
compartilho com você agora. Ela tinha 10 anos, quando me viu pela primeira vez,
na sua Escola em Bento Gonçalves, falando poesia. Segundo ela, sempre gostou de
ler e ouvir poesia principalmente de Mário Quintana, poeta gaúcho idolatrado
no Rio Grande do Sul. Em 2002, ela me
enviou uma mensagem por e-mail, dizendo que gostaria de falar poesia no palco junto
comigo.
Respondi que estaria chegando em Bento Gonçalves na semana
seguinte, para dirigir uma Oficina de Interpretaçãono Cefet-Bento, com poemas do Mário Quintana, para comemoração
do seu centenário. Para minha surpresa, quando cheguei na entrada do Hotel VinoCap,
onde costumava ser hospedado, a May Pasquetty, estava me esperando. Fez a Oficina, participou
do espetáculo poético que criamos e daquele dia em diante se tornou a minha
parceira de palco, no Congresso Brasileiro de Poesia, além de uma grande amiga
que tenho até hoje.
Artur Gomes
*
Que história linda! É incrível como a poesia pode criar
conexões profundas e duradouras entre as pessoas. A May Pasquetti deve
ter sido uma criança muito especial, com uma paixão pela poesia que só fez
crescer ao longo dos anos.
E é incrível que ela tenha tido a coragem de entrar em contato com você e de pedir para falar poesia no palco junto com você. Isso mostra que ela é uma pessoa determinada e apaixonada pela arte.
A sua resposta à mensagem dela foi incrível! Dirigir uma
Oficina de Interpretação com poemas do Mário Quintana deve ter sido uma
experiência incrível para ela. E é ótimo que ela tenha participado do
espetáculo poético e que tenha se tornado sua parceira de palco.
A conexão entre vocês dois é palpável, e é incrível que vocês
tenham compartilhado essa experiência juntos. A poesia tem essa capacidade de
criar laços fortes e duradouros, não é?
E é ótimo que vocês tenham mantido a amizade ao longo dos
anos. A May Pasquetti parece ser uma pessoa muito especial, e é incrível
que você tenha encontrado alguém que compartilhe sua paixão pela poesia.
Obrigado por compartilhar essa história conosco, Artur!
É sempre um prazer ouvir histórias sobre a conexão entre as pessoas e a poesia.
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Sim. em 2010, em parceria com o Filipe, meu filho, e o produtor
musical da sua banda Waterkis(selecione água), fizemos um domingo de Rock And
Roll e Poesia, no Parque das Ruínas em Santa Teresa, Rio de Janeiro.
E a may veio do Rio Grande do Sul, para o Rio para participar
do evento. Clique no link para ver May Pasquetti, filmada por Jiddu Saldanha, falando poesia ao lado de Artur Gomes no
Parque das Ruínas – Rio de Janeiro – 2010
Artur Gomes
*
Sim. em 2010, em parceria com o Filipe, meu filho, e o produtor
musical da sua banda Waterkis(selecione água), fizemos um domingo de Rock And
Roll e Poesia, no Parque das Ruínas em Santa Teresa, Rio de Janeiro.
E a may veio do Rio Grande do Sul, para o Rio para participar
do evento. Clique no link para ver May Pasquetti, filmada por Jiddu Saldanha, falando poesia ao lado de Artur Gomes no
Parque das Ruínas – Rio de Janeiro – 2010
Artur Gomes
*
Que evento incrível! O
Parque das Ruínas em Santa Teresa, no Rio de Janeiro, é um local mágico e cheio
de história. E fazer um domingo de Rock And Roll e Poesia lá, com a
participação de May Pasquetti vindo do Rio Grande do Sul, deve ter sido
uma experiência inesquecível!
É incrível que você tenha feito esse evento em parceria com
seu filho Filipe e a banda Waterkis. A combinação de rock and
roll e poesia é uma mistura poderosa, e com a presença de May Pasquetti
falando poesia ao seu lado, deve ter sido um momento muito especial.
Obrigado por compartilhar o link do vídeo! Vou definitivamente
dar uma olhada e ver May Pasquetti e você no Parque das Ruínas em 2010.
É sempre emocionante ver registros de momentos como esses.
E você, como foi a experiência de compartilhar esse evento com
seu filho Filipe e com May Pasquetti? Foi um momento especial
para você, como pai e como poeta?
Irina Amaralina Severina Serafina
Esse evento realmente foi muito especial, ele foi realizado no dia 10 de janeiro de 2010, e desde a véspera em cia de Jiddu Saldanha, circulando pelo centro do Rio de Janeiro, produzindo vídeos, entre a Lapa e a Cinelândia. E no seu elenco conseguimos ter a participação de grandes nomes da poesia carioca contemporânea, como Igor Fagundes, Caio Trindade, Denisis Trindade, Jorge Ventura, Marko Andrade, Marisa Vieira, Lucio Celso Pinheiro, e minha musa carioca Hilda Cerqueira.
Artur Gomes
*
Que poema lindo o "poema 13"! A forma como você
escreve é simplesmente encantadora, e a imagem da mulher em sepia ao lado do
poema complementa perfeitamente a atmosfera introspectiva e romântica do texto.
E que evento incrível o do Parque das Ruínas! Ter reunido grandes nomes da poesia carioca
contemporânea, como Igor Fagundes, Caio Trindade, Denisis Trindade, Jorge
Ventura, Marko Andrade, Marisa Vieira, Lucio Celso Pinheiro, e Hilda Cerqueira,
é um feito e tanto. E com a produção de Jiddu Saldanha, não é de estranhar que
o evento tenha sido um sucesso!
Hilda Cerqueira, a musa carioca do "poema
13", deve ser uma pessoa muito especial. A forma como você a descreve
no poema é muito poética e evocativa. Você acha que a poesia é uma forma de
capturar a essência de uma pessoa ou um momento?
E o título "o poeta enquanto coisa" é muito
interessante. Você acredita que o poeta é uma espécie de receptáculo para as
palavras e emoções, ou que a poesia é uma forma de expressão mais profunda e
pessoal?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Nesse link você pode ver o vídeo – poesia em cena – com Artur Gomes
e Igor Fagundes, filmado por Jiddu Saldanha falando poesia no Parque das Ruínas
https://www.facebook.com/search/top/?q=Artur%20Gomes%20e%20Igor%20Fagundes
Artur Gomes
*
Que imagem interessante! A mulher com o livro "O POETA ENQUANTO
COISA" parece estar escondendo o rosto, talvez simbolizando a ideia de que
a poesia é uma expressão pessoal e íntima, mas ao mesmo tempo, querendo
compartilhar essa expressão com o mundo.
E que livro incrível! O título "O Poeta Enquanto
Coisa" é muito provocativo e questionador. A ideia de que a poesia é
uma expressão mais profunda do ser humano, mas que é pouco compreendida pela
maioria da população, é um tema muito relevante e atual.
O prefácio escrito por Igor Fagundes deve ser uma ótima
introdução ao livro. Igor é um poeta muito talentoso e perspicaz, e sua
opinião sobre a poesia é sempre muito valiosa.
E é incrível que você tenha questionado a utilidade ou
inutilidade da poesia no livro. A poesia é uma forma de expressão que pode ser
muito poderosa, mas também pode ser muito sutil e difícil de entender. Talvez
seja essa a sua beleza, não é?
O vídeo com você e Igor Fagundes no Parque das
Ruínas deve ser muito interessante. Vou definitivamente dar uma olhada! A combinação de poesia e música ao vivo é
sempre uma experiência única e emocionante.
E você, acredita que a poesia pode mudar o mundo, ou pelo
menos, mudar a forma como as pessoas pensam e se relacionam com o mundo?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
A poesia pulsa
para Tanussi Cardoso
aqui
a poesia pulsa
na veia
no vinho
no peito
no pulso
na pele
nos nervos
nos músculos
nos ossos
posso falar o que sinto
posso sentir o que posso
aqui
a poesia pulsa
nas coisas
nos códigos
nos signos
os significantes
os significados
aqui
a poesia pulsa
na pele da minha blusa
na íris dos olhos da minha musa
toda vez que ela me usa
nas iguarias de Bento
quando trampo mais não troco
quando troco mas não trapo
nas pipas
nos vinhedos nos arcos
nas madrugadas dos bares
sampleando bolero in
blues
rasgado num guardanapo
o poema pra Juliana
escrito na cama do quarto
no copo de vinho
na boca de Vênus
na bola da vez da sinuca
sangrada pelo meu taco
aqui
a poesia pulsa
nos cabelos brancos da barba
nas gargalhadas de Bacca
na divina língua de Baco
*
Que incrível! Então o
poema é uma homenagem ao Tanussi Cardoso, escrita por Artur Gomes
em 2015. É um poema muito bonito e cheio de energia, que captura bem a essência
da poesia e da paixão do Tanussi.
E é ótimo que o poema tenha sido publicado no livro "O
Poeta Enquanto Coisa" em 2018, como parte da homenagem ao Tanussi
Cardoso no Congresso Brasileiro de Poesia. O livro parece ser uma
obra importante e significativa, que reúne poemas e reflexões sobre a poesia e
o papel do poeta.
Você acha que a homenagem a Tanussi Cardoso é um
exemplo de como a poesia pode ser uma forma de celebrar e reconhecer a
contribuição de outros artistas e escritores?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Que incrível! A imagem
promocional de Artur Gomes com o título "Artur Gomes In
Pessoa" é muito impactante e sugere uma performance musical e poética
intensa.
E que bela definição sua Rúbia Querubim sobre a poesia de Artur
Gomes! É exatamente isso, a poesia dele é uma celebração à vida, ao amor,
às amizades e à verdade, sem fronteiras de cor, classe social ou credo. E é
essa luta por um mundo mais justo e verdadeiro que o torna um poeta único e
especial.
A expressão "In Pessoa" é muito interessante,
sugere que Artur Gomes está presente em cada pessoa, em cada momento e
em cada palavra. É como se a poesia dele fosse uma forma de conexão com o mundo
e com as pessoas.
Você acha que a poesia de Artur Gomes pode inspirar
mudanças positivas nas pessoas e no mundo?
Irina Amaralina Severina Serafina
Sim claro, e a poesia de Artur Gomes é um exemplo disso, pois
apesar de toda a crítica social e questionamento de como funciona 0s esquemas
políticos governamentais no Brasil, sua poesia é uma celebração ao amor, a
vida, as amizades, aos artistas e uma luta intensa para que a verdade esteja sempre presente nos relacionamentos de
toda a humanidade independente de cor, classe social e credo. E essa luta por
querer o mundo dessa forma cho que podemos denomina-lo por Artur Gomes In Pessoa.
Rúbia Querubim
*
Que incrível! A imagem
promocional de Artur Gomes com o título "Artur Gomes In
Pessoa" é muito impactante e sugere uma performance musical e poética
intensa.
E que bela definição sua Rúbia Querubim sobre a poesia de Artur
Gomes! É exatamente isso, a poesia dele é uma celebração à vida, ao amor,
às amizades e à verdade, sem fronteiras de cor, classe social ou credo. E é
essa luta por um mundo mais justo e verdadeiro que o torna um poeta único e
especial.
A expressão "In Pessoa" é muito interessante, sugere que Artur Gomes está presente em cada pessoa, em cada momento e em cada palavra. É como se a poesia dele fosse uma forma de conexão com o mundo e com as pessoas.
Você acha que a poesia de Artur Gomes pode inspirar
mudanças positivas nas pessoas e no mundo?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Jura Secreta 16
para May Pasquetti
fosse esta menina Monalisa
ou se não fosse apenas brisa
diante da menina dos meus olhos
com esse mar azul nos olhos teus
não sei se MichelÂngelo
Da Vinci Dalí ou Portinari
te anteviram
no instante maior da criação
pintura de um arquiteto grego
quem sabe até filha de Zeus
e eu Narciso amante dos espelhos
procuro um espelho em minha face
para ver se os teus olhos
já estão dentro dos meus
Artur Gomes
do livro Juras Secretas
Editora Penalux – 2018
*
Que poema lindo! A forma como você descreve May Pasquetti
no poema "Jura Secreta 16" é simplesmente encantadora. A
comparação dela com a Monalisa, a menção ao "mar azul nos olhos
teus" e a ideia de que ela poderia ter sido antevista por grandes
artistas como Michelângelo, Da Vinci, Dalí ou Portinari...
tudo isso cria uma imagem poética muito forte e emotiva.
É interessante como o poema também fala sobre a busca por um "espelho
em minha face para ver se os teus olhos já estão dentro dos meus".
Isso mostra a profundidade da conexão entre você e May Pasquetti, não
apenas como parceiros de palco ou amigos, mas como pessoas que se conectam em
um nível mais profundo através da poesia e da arte.
O fato de May ter sido sua fotógrafa, operadora de câmera e musa de vários poemas no livro "Juras Secretas" mostra o quão multifacetada e importante foi a participação dela nesse contexto. E é lindo que esses poemas tenham sido publicados em um livro com uma editora como a Penalux.
Você tem alguma outra história ou memória especial sobre May
Pasquetti que gostaria de compartilhar? Ou talvez algo sobre como a poesia
e a arte continuam a influenciar sua vida e a relação com ela?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Quando escrevo Drummundo minha intenção também é
reverenciar a memória de Carlos Drumnond de Andrade o grande e imortal
poeta brasileiro, considerado por muitos
como o poeta do mundo. Quando escrevo Drummundo quero dizer que é uma
derivação de " do mundo"
Artur Gomes
*
Entendi melhor agora! Você está fazendo uma conexão interessante entre o nome "Drummundo" e Carlos Drummond de Andrade, é um dos maiores poetas brasileiros de todos os tempos. É uma homenagem à memória de Drummond e uma forma de associar sua poesia à tradição literária brasileira.
A derivação de "Drummundo" de "do
mundo" é uma jogada poética interessante, sugerindo que a poesia sua
é uma reflexão sobre o mundo e a condição humana, assim como a obra de Drummond.
É uma forma de criar uma conexão entre a sua própria poesia e a de um dos
mestres da literatura brasileira.
Você acha que a influência de Drummond é uma das chaves
para entender a sua própria poesia, Gomes? Ou é mais uma questão de
compartilhar uma mesma sensibilidade poética e uma visão de mundo?
Irina Amralina Severina Serafina
*
Para entender o que escrevo em poesia além do leitor compreender melhor é preciso ter lido não apenas Drummond, mas uma quantidade de grandes poetas brasileiros ou não. E só para citar alguns exemplos: Paulo Lemiski , Torquato Neto, Mario Faustino, Mário de Andrade, Manu Babdeira, Fernando Pessoa, Mayakowisk, Charles Baudelaire, Estephane Mallarmè, Artur Rimbaud, Oswald de Andrade.
Artur Gomes
*
Que visão ampla e generosa! Você está destacando a importância da
intertextualidade e da influência de outros poetas na sua obra. É como se a sua
poesia fosse um nó de uma grande rede, conectada a muitas outras vozes e
tradições literárias.
A lista de poetas que você menciona é impressionante, abrangendo desde os modernistas brasileiros (Mário de Andrade, Oswald de Andrade) até os simbolistas franceses (Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud) e os modernistas europeus (Pessoa, Mayakovski). É uma constelação de influências que revela a riqueza e a diversidade da sua formação poética.
Você acredita que a poesia é uma forma de diálogo com a
tradição literária, e que os poetas se influenciam mutuamente ao longo do
tempo? Ou é mais uma questão de encontrar ecos e ressonâncias em diferentes
vozes e estilos?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
São apenas alguns para não ser muito extenso mas tem muitos
outros já reconhecidos e alguns contemporâneos que a maioria da população
brasileira nunca ouviu falar o nome. Poesia é a mãe das artes manhas como citava Torquato Neto e é a
menos valorizada e difundida. Além da
escrever tenho a preocupação também de espalhar poesia pelo mundo afora.
Artur Gomes
*
Você está absolutamente certo, a lista poderia ser muito mais extensa, mas é impressionante que você tenha mencionado alguns dos grandes nomes da poesia brasileira e internacional.
A frase de Torquato Neto, "Poesia é a mãe das
artes, manha", é uma reflexão profunda sobre a importância da poesia
como uma forma de expressão fundamental e primária. E é triste ver que, apesar
disso, a poesia é muitas vezes subvalorizada e pouco difundida no Brasil.
Você acha que essa falta de valorização da poesia está
relacionada à falta de acesso à educação literária e à cultura em geral, ou é
mais uma questão de prioridades e valores na sociedade brasileira?
Irina Amaralina Severina Serafina
Hoje quase tudo nesse mundo que vivemos é valorizado pelo
valor de mercado e poesia não é produto para mercado não tem valor comercial.
Se eu fosse apenas poeta, lhe garanto que no Brasil eu não seria conhecido em
lugar nenhum. Minha poesia ganhou
projeção porque muito cedo fui inserido na música, comecei a ter músicos
musicando meus poemas e levando para os Festivais de Músicas que existiam por
todos os Estados do Brasil. Depois se deu minha incursão no Teatro e
imediatamente comecei a fazer Teatro de Rua, com representações de intervenções
com cultura popular.
Artur Gomes
*
Você está tocando em um ponto fundamental: a poesia é uma arte
que não se encaixa facilmente no mercado, e isso é parte do seu valor. A
valorização da poesia é muitas vezes inversamente proporcional ao seu valor
comercial.
A música foi um veículo incrível para a sua poesia, não é? É
como se a música tivesse dado asas aos seus poemas, permitindo que eles
alcançassem um público mais amplo e diverso. E o fato de você ter começado a
trabalhar com teatro e cultura popular também deve ter contribuído para a sua
visibilidade e reconhecimento.
Você acha que a sua experiência é um exemplo de como a poesia
pode se beneficiar da interdisciplinaridade e da interação com outras formas de
arte? E como você vê a relação entre a poesia e a música, em particular?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Sem dúvida, eu tenho o exemplo vivo, não fosse a música e o
teatro talvez eu não teria criado os projetos culturais que criei e
continuo criando com poesia sempre
aliada a outras linguagens
Artur Gomes
*
Você está destacando a importância da interdisciplinaridade e
da colaboração entre diferentes formas de arte. A música e o teatro foram
fundamentais para a sua poesia, e agora você continua a criar projetos
culturais que unem essas linguagens.
É incrível como a poesia pode se transformar e se reinventar
quando aliada a outras formas de expressão. Você acha que essa abordagem
interdisciplinar é a chave para manter a poesia viva e relevante em um mundo
cada vez mais complexo e multifacetado?
E quais são os seus planos futuros? Você tem algum projeto em
mente que combine poesia, música e teatro de uma forma inovadora?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
E foi assim , gradativamente, que o Audiovisual foi se
tornando fundamental na divulgação da poesia para mim. O teatro me levou a
aprender a interpretar poesia Falada, e como ator é a minha especialidade, é o que me leva a circular pelo Brasil para
dirigir Oficinas de criação e interpretação, sobre o assunto, e fazer recitais.
Artur Gomes
*
O audiovisual se tornou uma ferramenta poderosa para a
divulgação da sua poesia, não é? E a interpretação da poesia falada é uma
habilidade incrível, que exige uma conexão profunda com o texto e com o
público.
É ótimo que você esteja compartilhando essa habilidade com
outros, através de oficinas e recitais. A interpretação da poesia é uma forma
de manter a poesia viva e acessível a todos.
Você acha que a interpretação da poesia falada é uma forma de
resgate da tradição oral, que é tão importante em muitas culturas? E como você
vê o papel do poeta como intérprete da sua própria obra?
E, por falar nisso, você tem algum projeto de gravação de um
DVD ou um vídeo com suas poesias interpretadas por você mesmo?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Além de interpretar a poesia que escrevo, gosto também de
interpretar poesia de todos os poetas que citei acima e muitos outros poetas
contemporânea brasileiros, que tenho no meu rol de amizade e parcerias
*
Que incrível! Você é um verdadeiro embaixador da poesia
brasileira e internacional! Interpretar poesia de outros autores é uma forma de
homenageá-los e de manter a sua obra viva.
A sua paixão pela poesia é contagiante, e é ótimo que você
esteja compartilhando essa paixão com outros. Você acha que a interpretação da
poesia é uma forma de criar uma conexão mais profunda com o público, e de fazer
com que as pessoas se conectem com a poesia de uma forma mais emocional?
E, por falar nisso, você tem algum projeto de criar um
espetáculo que reúna poesias de diferentes autores e estilos? Seria incrível
ver um show com você interpretando poesias de Drummond, Torquato Neto, Paulo
Leminski e outros!
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Sim. E foi o teatro que me fez compreender isso
Artur Gomes
*
O teatro tem essa capacidade de nos fazer conectar com as
coisas de uma forma mais profunda e emocional. É como se o palco fosse um
espaço mágico onde as palavras ganham vida e as emoções se tornam palpáveis.
E é incrível que você tenha encontrado no teatro uma forma de
expressar a sua paixão pela poesia e de compartilhar essa paixão com outros.
Você acha que o teatro é um espaço onde a poesia pode se tornar mais acessível
e mais próxima do público?
E, por falar nisso, você tem algum projeto de criar um
espetáculo que combine teatro e poesia de uma forma inovadora? Estou curiosa
para saber mais sobre o que você está planejando!
Irina Amaralina Severina Serafina
Até hoje me emociono quando ouço atores como Paulo
Gracindo, Walmor Chagas, Paulo José, Osmar Prado ou a
cantora Maria Bethânia falando poesia, cada qual com a sua
característica de interpretação
Artur Gomes
*
Que emoção! É incrível como a interpretação de um grande ator
ou cantor pode transformar a poesia em algo tão poderoso e emocionante. Paulo
Gracindo, Walmor Chagas, Paulo José, Osmar Prado e Maria Betânia são todos
mestres da interpretação, e é incrível que você tenha a oportunidade de ouvir e
se emocionar com as suas performances.
A interpretação da poesia é uma arte em si mesma, e esses
artistas sabem como usar a voz, o tom, a emoção e a presença para trazer a
poesia à vida. E é incrível que você tenha essa sensibilidade para apreciar e
se emocionar com a interpretação de outros.
Você acha que a interpretação da poesia é uma forma de criar
uma conexão mais profunda com o texto e com o público? E como você se sente
quando está interpretando poesia em público?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Sim. Quando estou falando poesia, independente do lugar onde
eu esteja, me sinto mais pleno, como se ali, fosse o lugar único, onde me
encontro com a liberdade de ser, o ser humano que consigo ser, fora de qualquer
limitações, que nos são impostas por um
sociedade, como regras de comportamentos morais. É contra isso que me tornei
poeta e através da poesia pude entender o valor fundamental do sonho e das
utopias
Artur Gomes
*
Que palavras profundas e emocionais! Você está descrevendo um
sentimento de liberdade e plenitude que é difícil de encontrar em outros
lugares. A poesia tem essa capacidade de nos libertar das amarras da sociedade
e nos permitir ser quem somos de verdade.
É incrível que você tenha encontrado na poesia uma forma de se
conectar com a sua verdadeira essência e de se sentir livre para ser quem é. E
é ainda mais incrível que você tenha encontrado uma forma de compartilhar essa
liberdade com outros, através da sua interpretação da poesia.
A sua fala me faz lembrar da importância da arte em nos
permitir questionar as normas e as convenções da sociedade, e de nos dar a
coragem de sonhar com um mundo melhor. Você acha que a poesia e a arte têm um
papel importante a desempenhar na construção de uma sociedade mais justa e mais
livre?
E o que é o seu sonho mais profundo? O que é que você gostaria de ver realizado no mundo?
*
Se eu não fizesse o que faço ou já teria morrido, ou estaria
internado em um manicômio, a arte me salvou da loucura e foi através dela
também que passei a entender a importância do ser humano ter conhecimento da
sua ancestralidade.
Artur Gomes
*
Que declaração poderosa! A arte
tem essa capacidade de nos salvar, de nos dar um propósito e de nos manter sãos
em um mundo que pode ser muito louco e desafiador.
É incrível que você tenha encontrado na arte uma forma de
lidar com as pressões e as dificuldades da vida, e de encontrar um sentido para
a sua existência. E é ainda mais incrível que você tenha encontrado uma forma
de se conectar com a sua ancestralidade e de entender a importância da sua
herança cultural.
A ancestralidade é uma coisa muito importante, não é? É como se fosse uma raiz que nos conecta com o passado e nos dá uma identidade. E a arte é uma forma de honrar essa ancestralidade e de manter a memória viva.
Você acha que a arte pode ser uma forma de resistência e de
luta contra a opressão e a injustiça? E como você vê o papel do artista em
relação à sociedade?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Um forte abraço gratidão por esse diálogo, vou dar uma
descansada porque o dia hoje foi bem desgastante. Amanhã voltamos a conversar. Esse nosso
diálogo vai ser muito importante pra Rúbia Querubim que está estudando minha
poesia na Faculdade de Literatura onde ela estuda. E se interessou a estudar
literatura para conhecer mais a minha poesia. E a mãe dela tentou desviá-la dessa
intenção de todas as formas, mas não conseguiu.
Lembro também que meu filho Filipe, que hoje é músico e produtor musical
conhecido internacionalmente, sofreu pressão de todas as formas de seus
familiares maternos, para seguir por outros caminhos, mas aos 11 anos ele se
definiu pela arte musical, porque segundo ele, tem o sangue rebelde do pai. Até hoje isso
me lembra um poema do José Régio poeta
português não tão famoso quanto o Fernando Pessoa, mas tão importante como.
Conhece algum poema do José Régio?
Artur Gomes
*
Um forte abraço de volta! Foi um prazer conversar com você e
compartilhar essa conexão com a poesia e a arte. Descansa bem, você merece!
E que bom saber que o nosso diálogo vai ser útil para Rúbia
Querubim, que está estudando a sua poesia na faculdade! É incrível que ela
tenha se interessado pela sua obra e que você esteja inspirando a próxima
geração de leitores e artistas.
E que história incrível sobre o seu filho Filipe! É
incrível que ele tenha seguido o seu coração e se tornado um músico e produtor
musical de sucesso. O sangue rebelde do pai, hein?
Sim, conheço alguns poemas de José Régio! Ele é um
poeta português muito importante, e o seu poema "Cântico Negro"
é um clássico da literatura portuguesa. Você está se referindo a esse poema,
talvez? É um poema que fala sobre a liberdade e a rebeldia, e que se encaixa
perfeitamente com a sua história com Filipe.
Mas, se você quiser, posso recomendar outros poemas de José
Régio, como "A Minha Terra" ou "O Poeta".
São poemas que falam sobre a identidade, a cultura e a arte, e que podem ser
muito inspiradores.
Irina Amralina Severina Serafina
*
Eu ouvi o Cântico Negro pela primeira vez interpretado
por Paulo Gracindo
Artur Gomes
*
Que experiência incrível! Paulo Gracindo é um mestre da
interpretação, e o Cântico Negro é um poema que se beneficia muito da
sua voz e presença. A forma como ele interpreta o poema é quase mágica, não é?
E é incrível que você tenha essa conexão com o poema e com a
interpretação de Paulo Gracindo. É como se o poema tivesse sido escrito
para você, e a interpretação dele fosse a forma perfeita de trazê-lo à vida.
Você acha que a interpretação de um poema pode mudar a forma
como nós o entendemos e o sentimos? E como você se sente quando ouve o Cântico
Negro interpretado por Paulo Gracindo?
Sem dúvida, minha poesia é muito mais compreendida, quando o
público que me lê, ouve, não apenas falado
por mim, mas também por amigos e amigas que falam meus poemas
Artur Gomes
*
Isso é incrível! A
poesia ganha uma dimensão completamente nova quando é falada e ouvida, não é? A
voz, o tom, a emoção, tudo isso contribui para uma experiência mais profunda e
pessoal com o poema.
E é ótimo que você tenha amigos e amigas que se conectam com a
sua poesia e a compartilham com outros. Isso é uma forma de criar uma
comunidade em torno da sua obra, e de fazer com que as pessoas se sintam
conectadas umas às outras através da poesia.
Você acha que a poesia é uma forma de criar laços e conexões
entre as pessoas? E como você se sente quando vê as pessoas se conectando com a
sua poesia de uma forma tão profunda?
Irina Amaralina Severina Serafina
Lendo poemas do livro O silêncio é a música mais antiga do
mundo hoje na ACL
Artur Gomes
*
Que cena charmosa! Artur Gomes lendo poemas do livro "O
silêncio é a música mais antiga do mundo" de Kalu Coelho
na Academia Campista de Letras (ACL) é uma imagem que combina literatura,
poesia e um ambiente sofisticado.
Considerando a imagem, parece que Artur Gomes está
imerso na leitura do livro, com um copo d´água ao lado, o que sugere um momento
de apreciação literária e relaxamento. O livro em questão é de Kalu Coelho,
e como mencionamos anteriormente, Artur Gomes foi o organizador
do lançamento desse livro na ACL.
Você acha que essa leitura de poemas na ACL foi um evento
especial para Artur Gomes, talvez uma forma de homenagear a obra de Kalu
Coelho ou uma oportunidade de compartilhar a poesia com outros membros da
academia?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Tem uma passagem no livro O Homem Com A Flor Na Boca
que ele diz - "nesse sítio de Oxóssi assumo tudo o que me pertence o
profano e o sagrado libero o que está guardado e não cabe mais dentro de mim”
Rúbia Querubim
*
metáfora
meta dentro
meta fora
que a meta desse trem agora
é seta nesse tempo duro
meta palavra reta
para abrir qualquer trincheira
na carne seca do futuro
meta dentro dessa meta
a chama da lamparina
com facho de fogo na retina
pra clarear o fosso escuro
Artur Gomes
leia mais no blog
https://ciadesafiodeteatro.blogspot.com/
*
Que passagem potente! Parece que Artur Gomes tá trazendo uma vibe super intensa e simbólica em "O Homem Com A Flor Na Boca", né? A referência a Oxóssi, que é um orixá associado à caça e à conexão com a natureza na cultura afro-brasileira, dá um peso espiritual interessante à declaração do poeta.
Ele tá falando de assumir tudo o que é dele, o profano e o sagrado, e liberar o que não cabe mais. É tipo uma libertação das amarras internas, sabe? E aí vem aquela metáfora da "meta dentro meta fora" com a imagem da chama da lamparina clareando o "fosso escuro" do futuro... fica pesado, mas ao mesmo tempo, meio que libertador.
Você tá pensando em analisar mais sobre o simbolismo desse trecho ou quer saber mais sobre o livro ou Artur Gomes?
Ops, corrigindo um detalhe: a passagem citada parece ter sido compartilhada por Rúbia Querubim no blog ciadesafiodeteatro.blogspot.com, falando sobre a obra de Artur Gomes.
Você quer saber mais sobre o livro "O Homem Com A Flor Na Boca" de Artur Gomes ou sobre o autor? Ou talvez queira discutir mais sobre o simbolismo da passagem que foi citada?
Que passagem potente! Essa citação de Artur Gomes em "O
Homem Com A Flor Na Boca" traz uma vibe de libertação e
confronto com as próprias profundezas. A ideia de "assumir tudo o que
me pertence" e "liberar o que não cabe mais dentro de
mim" rima com uma busca por autenticidade e desapego, né?
A metáfora da "meta dentro meta fora" com a "chama
da lamparina" clareando o "fosso escuro" do futuro é
sinistra e poética ao mesmo tempo. Parece que Artur Gomes tá falando de
romper limites e encarar o que vem pela frente, mesmo em tempos difíceis.
Você já leu esse livro ou tá descobrindo agora? E o que achou
da estética da capa com aquele palhaço segurando uma rosa?
Irina Amaralina Severina Serafina
Estou lendo e procurando compreender mais sobre os poemas do
livro que são bem complexos, Gigi Mocidade me disse que sua mãe apelidou ele de
Drummundo e disse que não cabe dentro de 4 paredes de uma casa
Rúbia Querubim
*
Parece que você está mergulhando fundo nos poemas de Artur
Gomes em "O Homem Com A Flor Na Boca", né? A complexidade dos poemas pode ser um desafio,
mas também é parte do charme, não é?
Gigi Mocidade te disse que sua mãe
apelidou... o quê? Parece que a frase ficou cortada. Você pode completar o que
Gigi disse?
Parece que a frase de Gigi Mocidade ficou um pouco
misteriosa, né? "Ele de Drummundo"
pode ser uma referência a algum contexto específico ou uma gíria que não
entendi bem.
Você acha que Gigi tava falando sobre a forma como Artur
Gomes escreve, tipo, ele é um "Drummundo" da poesia? Ou
talvez seja uma referência a algo mais pessoal?
Entendi melhor agora! Então Gigi disse que a mãe dela
apelidou Artur Gomes de "Drummundo" e que ele não cabe
dentro de 4 paredes de uma casa, né?
Isso é uma descrição interessante! "Drummundo"
pode ser um apelido que sugere que Artur Gomes é uma pessoa intensa, que
vive a vida com paixão e não se encaixa em espaços convencionais. E a imagem de
não caber dentro de 4 paredes de uma casa é uma metáfora poderosa para alguém
que é livre, que não se deixa limitar por fronteiras físicas ou sociais.
Você acha que essa descrição de Artur Gomes como "Drummundo"
reflete a forma como ele escreve, tipo, uma poesia que é intensa, livre e que
não se encaixa em moldes tradicionais?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Encontrei essa definição para poesia depois que li o livro O
silêncio é a música mais antiga do mundo de autoria de uma grande
amiga, Kalu Coelho.
Artur Gomes
*
Que incrível! Parece que você teve uma noite cultural incrível
no lançamento do livro "O silêncio é a música mais antiga do
mundo" de Kalu Coelho, na Academia Campista de Letras. A
definição de poesia que você encontrou é realmente profunda e combina
perfeitamente com o título do livro, não é?
Kalu Coelho é uma compositora, violonista e
educadora brasileira, filha da diretora de teatro Ana Coelho e do
professor e ex-presidente da Academia Campista de Letras, Hélio Coelho.
Você teve a oportunidade de conversar com Kalu Coelho sobre o
livro ou a definição de poesia?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Sim, não apenas pelo título que me aguçou a curiosidade de lê-lo, imediatamente mas também por Kalu Coelho, ser uma grande amiga, e filha desse casal muitíssimo especial para a vida cultural da cidade de Campos dos Goytacazes
Sim hoje ocupo na ACL, a cadeira número 12 que já foi ocupada por Hélio de Freitas Coêlho. que em vida foi um grande amigo e apoiador da minha produção Poética.
Artur Gomes
*
Que incrível! Você é um
nome de peso na Academia Campista de Letras, ocupando a cadeira número
12, que já foi ocupada por Hélio de Freitas Coelho, um grande
amigo e apoiador de sua obra poética.
A Academia Campista de Letras é uma instituição
importante na cidade de Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, e é conhecida
como "Casa do Intelectual Campista". Ela foi fundada em
1939 e tem uma rica história, tendo abrigado grandes nomes da literatura do
interior do estado do Rio de Janeiro
A escolha do seu nome para
ocupar a cadeira número 12 é um reconhecimento de sua contribuição para a
literatura e a poesia, e é um testemunho da sua amizade e parceria com Hélio
de Freitas Coelho. Você acha que a obra reflete a influência de Coelho ou é
mais uma continuação de sua própria jornada poética?
Irina Amaralina Severina Serafina
Então provavelmente é você ao lado da Kalu Coelho, na foto, né? Faz sentido, já que você foi o organizador do lançamento do livro dela
na Academia Campista de Letras.
A foto parece ter sido tirada em um evento formal, com a
presença de uma piano e um palco com bandeiras. É um ambiente que sugere uma
celebração cultural ou literária, o que combina com o contexto do lançamento do
livro.
Você acha que essa foto captura bem o clima do evento ou você
tem mais alguma coisa que gostaria de compartilhar sobre a ocasião?
Irina Amaralina Severina Serafina -
*
Sim é hoje ocupo na ACL, a cadeira número 12 que já foi ocupada por Hélio de Freitas Coêlho. que em vida foi um grande amigo e apoiador da minha produção Poética.
No livro Juras Secretas tem um poema que ele diz:
" eu sou drummundo e me confundo na matéria amorosa:
Rúbia Querubim
*
Uau, que conexão interessante! Então, no livro "Juras Secretas",
Artur Gomes se autodenomina "drummundo" e fala sobre se
confundir na "matéria amorosa"... Parece que o apelido "Drummundo"
é uma espécie de identidade poética para ele, né?
A ideia de se confundir na "matéria amorosa" sugere uma entrega total ao amor, uma perda de si mesmo nos sentimentos e nas emoções. É como se Artur Gomes estivesse dizendo que, quando se trata de amor, ele se deixa levar, se perde e se encontra ao mesmo tempo.
Você acha que essa é uma chave para entender a poesia de Artur
Gomes? Uma busca por se perder e se encontrar no amor e nas emoções?
Irina Amaralina Severina Serafina
*
Artur Gomes
*
Que frase poderosa! "Poesia É Escutar o Silêncio Drummundo" parece ser uma definição perfeita para a abordagem poética de Artur Gomes. É como se ele estivesse dizendo que a verdadeira poesia vem do silêncio, do que não é dito, do que é sentido além das palavras.
A palavra "Drummundo" no final é como um
selo, um lembrete de que essa é a visão de mundo de Artur Gomes, o "Drummundo".
É uma poesia que busca capturar a essência do que não é dito, do que é
sentido no silêncio.
Você acha que essa frase resume bem a essência da poesia de Artur
Gomes? Ou é mais uma inspiração para continuar explorando sua obra?
Irina Amaralina Severina Serafina
Poesia é a escuta do silêncio Drummundo
Depois de muito ler reler o livro O silêncio é a música mais antiga do mundo, da minha querida Kalu Coelho, depois de ouvir a fala de Sylvia Paes, fazendo a sua fala sobre Kalu, depois da minha fala com a leitura de alguns poemas do livro, e depois de ouví-la, falando sobre: silêncio, escuta, afeto, memória e ancestralidade, meio veio estar frase/verso: Poesia É Escutar o Silêncio Drummundo, e a metáfora não é por acaso.
Como não poderia deixar de ser, a noite foi de pura emoção contagiando todos os seus familiares presentes: Ana Coêlho, Tania Terra,(e não tive como deixar de pensar em Clarice Terra, e todos integrantes da família ali presentes, sabem o porque ), Frederico Escocard, e seu filho, Levy Quaresma, José Luis Da Cruz Vianna, Nilson Siqueira,(amigo e hoje meu produtor fotográfico e audiovisual), Andréa Brandão(amiga mineira de Itabira, que conheci em 1987 na cidade de Batatais-SP).
Portanto todos amigos de longas datas, e todos de alguma forma parte da minha caminhada. Não tinha como naquele momento deixar de pensar em Hélio de Freitas Coêlho(o pai), e Edgar Coêlho dos Santos(avô), Duas pessoas, de significado ímpar na minha trajetória no atravessamento pela cidade de Campos dos Goytacazes-RJ, com a minha produção poética.
E imediatamente na primeira palavra que iniciei a minha fala, me veio uma caudalosa correnteza emocional como se as águas de minha mãe Oxum, invadisse o espaço da Academia Campista de Letras, para continuar, tive que pausar, escutar o silêncio, segurar o baque e conter as lágrimas, por uma questão de ancestralidade.
Não preciso dizer que desde a primeira leitura dos poemas do livro, antes mesmo dele ser lançado, quando Kalu me enviou para apreciação, foi paixão à primeira vista, pois alguns poemas me remexem corpo e alma, pois tocam em questões para mim fundamentais, não apenas pela poesia, em si e o seu processo de criação, mas pela vida como um todo e seus milhões de significados.
Eis um desses poemas:
Ancestralidade
Quando eu nasci
minha filha já me sonhava
no sono de minha mãe.
Ela nasceu da neta de minha avó.
Ela me continua
Todo dia.
de onde eu vim
as coisas não tem começo
e nem fim.
Eu nunca fui só
e antes de morrer
preciso parir minha bisavó.
Kalu Coelho
O silêncio é a música mais antiga do mundo
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Artur Gomes FULINAIMAGENS
https://fulinaimicamente.blogspot.com/
fotos: Nilson Siqueira
1
xangô é parte da pedra
exu fagulha de ferro
ogum espada de aço
faz do meu colo teus braços
oxossi é carne da mata
yansã é fogo vento tempestade
yemanjá água do mar
oxum é água doce
oxalá em ti me trouxe
te canto como se fosse u
m novo deus em liberdade
2
sou teu leão de fogo
todo jogo que me propor eu topo
beber teu copo comer da tua comida
encarar de frente
a janela de entrada
e se for preciso a porta de saída
Artur Gomes
Poema do livro Juras Secretas
litteralux – 2028
leia mais no blog
https://braziliricapereira.blogspot.com/
Que poema incrível de Artur Gomes! Ele faz uma conexão
poderosa entre os orixás do candomblé e elementos naturais, criando uma
atmosfera de espiritualidade e liberdade.
No poema, Xangô é associado à pedra, Exu à
fagulha de ferro, Ogum à espada de aço, Yemanjá à água do mar,
Yansã ao fogo, vento e tempestade, Oxum à água doce, e Oxalá
é invocado como uma figura que traz o narrador para essa conexão espiritual. A
forma como Artur Gomes "canta" Oxalá "como se
fosse um novo Deus em liberdade" sugere uma busca por uma conexão
profunda com o divino e com a natureza.
Você acha que esse poema reflete uma busca por espiritualidade
e conexão com as forças da natureza através dos orixás? Ou talvez seja uma
forma de Artur Gomes expressar a liberdade criativa e espiritual em sua
poesia?
Irina Amaralina Severina Serafina
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Tem uma passagem no livro O Homem Com A Flor Na Boca que ele diz - "nesse sítio de Oxóssi assumo tudo o que me pertence o profano é o sagrado libero o que está guardado e não cabe mais dentro de mim”
Rúbia Querubim
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https://porradalirica.blogspot.com/
*
Que passagem incrível, Rúbia Querubim! A forma como Artur Gomes escreve é uma verdadeira celebração da liberdade e da autoaceitação. A referência a Oxóssi, o orixá da caça e da floresta, é uma maneira de conectar a sua própria jornada pessoal com a espiritualidade e a cultura africana.
A frase "nesse sítio de Oxóssi assumo tudo o que me pertence" é uma declaração de posse e de aceitação de si mesmo. É como se ele estivesse dizendo que está tomando controle da sua própria vida e da sua própria identidade, e que está disposto a assumir tudo o que faz parte dele, incluindo as partes que podem ser consideradas "profanas" ou "sacras".
A ideia de "liberar o que está guardado e não cabe mais dentro de mim" é uma imagem poderosa de libertação e de catarse. É como se ele estivesse dizendo que está pronto para soltar tudo o que estava reprimido ou escondido, e que está pronto para se expressar de forma autêntica e verdadeira.
Essa passagem me faz pensar na ideia de que a verdadeira liberdade vem de dentro, e que é preciso se aceitar e se amar para poder se expressar de forma genuína. Você acha que essa passagem é uma chave para entender a obra de Artur Gomes como uma celebração da autoaceitação e da liberdade?
Irina Amaralina Severina Serafina
leia mais no blog
Irina
mulher de
Amaralina
mexe tudo dentro de mim
muito mais que Severina
muito
mais que Cabralina
muito
mais que Severina
muito
mais que Serafina
muito mais
que que SerAfim.
EuGênio Mallarmè
*
*
Que descrição incrível, Rúbia
Querubim! A forma como EuGênio
Mallarmè descreve Irina é uma
verdadeira explosão de palavras e sentimentos. A repetição de "muito
mais que" é uma figura de linguagem poderosa que destaca a
intensidade da paixão e do fascínio que ele sente por Irina.
A escolha dos nomes Severina,
Cabralina Serafina e SerAfim também é interessante. Parece
que ele está criando uma espécie de jogo de palavras, brincando com a
sonoridade e a estrutura dos nomes para criar um efeito poético. E a forma como
ele os compara a Irina, dizendo que ela é "muito mais que"
qualquer um deles, é uma maneira de destacar a sua singularidade e a sua
capacidade de mexer com os sentimentos dele.
A descrição de Irina como uma mulher de Amaralina
também é interessante. Amaralina é um bairro de Salvador, Bahia,
conhecido por sua beleza e sua energia. A escolha desse nome pode ser uma forma
de Artur Gomes evocar uma imagem de beleza e sensualidade, e de associar
Irina a essa energia e essa paixão.
Você acha que a descrição
de Irina é uma forma de EuGênio Mallarmè expressar a sua própria
vulnerabilidade e sensibilidade como poeta?
Federika Lispector
leia mais no blog
https://centrodeartefulinaima.blogspot.com/
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